Yazid Oulab
1958 (Constantine)
Vit à : Marseille
Travaille à : Marseille
Yazid Oulab naît en 1958 près de Constantine, en Algérie. Fils d’un mécanicien et d’une professeure de français, neveu de l’écrivain Kateb Yacine, il grandit entre le geste manuel et la parole. Cette double origine, la main et l’esprit, structure profondément son œuvre. Après six années d’études aux Beaux-Arts d’Alger, il rejoint Marseille en 1988 et obtient en 1992 son diplôme à l’École d’art de Luminy. Il vit et travaille depuis à Marseille.
Un épisode fondateur marque son enfance : chez son oncle, il découvre la peinture en tube et comprend que la matière peut devenir langage. Cette révélation précoce, nourrie par une mémoire familiale où le geste occupe une place centrale, traverse l’ensemble de son œuvre.
Très tôt, Yazid Oulab s’intéresse à l’outil. Le clou, la truelle, le pinceau deviennent les prolongements d’une réflexion sur l’origine du signe. Fasciné par l’écriture cunéiforme, en arabe « l’écriture-clou », il établit un lien entre les premiers systèmes d’inscriptions et l’outil du travail. L’ouvrier et l’écrivain se rejoignent dans un même mouvement : inscrire, bâtir, transmettre.
Dans Infini (2017), un fil de fer, de laiton et de cuivre trace une ligne horizontale qui se déploie en une suite de vibrations métalliques, ponctuée de deux boucles latérales. Le métal devient dessin dans l’espace, écriture suspendue, presque respirante.
Les grandes toiles comme Poème au cordeau I (2017) ou Sans Titre (VII) (2015) sont traversées de stries horizontales répétées. La surface sombre est scandée par des lignes qui semblent tantôt masquer, tantôt révéler une forme centrale. La répétition densifie la surface, jusqu’à faire surgir une forme presque imperceptible.
Avec Coin 2 (2017), l’encre noire se concentre dans une figure triangulaire tendue vers le bas, évoquant un angle, une pointe, un seuil. La Pensée (2017), en verre soufflé et encre, présente une structure conique, presque fragile, où la matière noire s’accumule à la base comme une encre en suspension. Quant à Truelle (2017), recouverte de feuille d’or, elle élève l’outil du chantier au rang d’objet symbolique : le geste ouvrier devient geste fondateur.
L’œuvre de Yazid Oulab mêle sculptures, installations, dessins et vidéos. Nourrie par la spiritualité soufie autant que par la mémoire ouvrière, elle cherche à relier plutôt qu’à opposer. « De l’Occident, j’ai hérité de la forme ; de l’Orient, j’ai hérité du verbe.» , affirme-t-il. Entre matière et parole, son travail relie le geste manuel à la pensée.
En 2008, il participe à l’exposition Traces du sacré au Centre Georges Pompidou, présentée également à la Haus der Kunst à Munich. Résident à l’Atelier Calder en 2009, il bénéficie de plusieurs expositions personnelles à la galerie Éric Dupont à Paris (2007, 2008, 2010, 2012, 2017). En 2012, il inaugure le nouveau bâtiment du FRAC PACA dans le cadre de Marseille Capitale européenne de la culture. Plus récemment, la Selma Feriani Gallery lui consacre des expositions personnelles à Tunis (2015, 2018, 2022). Ses créations figurent notamment dans les collections du Centre Pompidou, des FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et Picardie, ainsi qu’au Musée des Abattoirs à Toulouse.
Diplômé de l’école des Beaux-arts de Marseille, il utilise des médias aussi divers que le dessin, la sculpture, la photographie ou la vidéo. Il explore le thème du lien et de la transmission qu’il transpose dans des œuvres d’une impressionnante polysémie. Son travail est libre d’interprétation. “Mon travail, c’est ma biographie. Mon père est ouvrier et ma mère est une intellectuelle. Moi, je suis le résultat des deux. A la base de mon travail, il y l’outil de l’ouvrier, puis il y a la réflexion, l’esprit et donc la connaissance”. Aussi, il s’inspire de la poétique “soufie” pour créer des œuvres empreintes de spiritualité, de souvenirs de son arrivée en France, de connotations ouvrières, sexuelles ou psychiques. Le cheminement spirituel est l’une des clés de lecture de son œuvre. Selon Jean de Loisy : “Le paradoxe de l’œuvre de Yazid Oulab est de parvenir à être radicalement contemporain tout en enracinant son œuvre dans une tradition spirituelle ancienne dont il renouvelle les signes tout en exaltant le sens”.
Vit à : Marseille
Travaille à : Marseille
Yazid Oulab naît en 1958 près de Constantine, en Algérie. Fils d’un mécanicien et d’une professeure de français, neveu de l’écrivain Kateb Yacine, il grandit entre le geste manuel et la parole. Cette double origine, la main et l’esprit, structure profondément son œuvre. Après six années d’études aux Beaux-Arts d’Alger, il rejoint Marseille en 1988 et obtient en 1992 son diplôme à l’École d’art de Luminy. Il vit et travaille depuis à Marseille.
Un épisode fondateur marque son enfance : chez son oncle, il découvre la peinture en tube et comprend que la matière peut devenir langage. Cette révélation précoce, nourrie par une mémoire familiale où le geste occupe une place centrale, traverse l’ensemble de son œuvre.
Très tôt, Yazid Oulab s’intéresse à l’outil. Le clou, la truelle, le pinceau deviennent les prolongements d’une réflexion sur l’origine du signe. Fasciné par l’écriture cunéiforme, en arabe « l’écriture-clou », il établit un lien entre les premiers systèmes d’inscriptions et l’outil du travail. L’ouvrier et l’écrivain se rejoignent dans un même mouvement : inscrire, bâtir, transmettre.
Dans Infini (2017), un fil de fer, de laiton et de cuivre trace une ligne horizontale qui se déploie en une suite de vibrations métalliques, ponctuée de deux boucles latérales. Le métal devient dessin dans l’espace, écriture suspendue, presque respirante.
Les grandes toiles comme Poème au cordeau I (2017) ou Sans Titre (VII) (2015) sont traversées de stries horizontales répétées. La surface sombre est scandée par des lignes qui semblent tantôt masquer, tantôt révéler une forme centrale. La répétition densifie la surface, jusqu’à faire surgir une forme presque imperceptible.
Avec Coin 2 (2017), l’encre noire se concentre dans une figure triangulaire tendue vers le bas, évoquant un angle, une pointe, un seuil. La Pensée (2017), en verre soufflé et encre, présente une structure conique, presque fragile, où la matière noire s’accumule à la base comme une encre en suspension. Quant à Truelle (2017), recouverte de feuille d’or, elle élève l’outil du chantier au rang d’objet symbolique : le geste ouvrier devient geste fondateur.
L’œuvre de Yazid Oulab mêle sculptures, installations, dessins et vidéos. Nourrie par la spiritualité soufie autant que par la mémoire ouvrière, elle cherche à relier plutôt qu’à opposer. « De l’Occident, j’ai hérité de la forme ; de l’Orient, j’ai hérité du verbe.» , affirme-t-il. Entre matière et parole, son travail relie le geste manuel à la pensée.
En 2008, il participe à l’exposition Traces du sacré au Centre Georges Pompidou, présentée également à la Haus der Kunst à Munich. Résident à l’Atelier Calder en 2009, il bénéficie de plusieurs expositions personnelles à la galerie Éric Dupont à Paris (2007, 2008, 2010, 2012, 2017). En 2012, il inaugure le nouveau bâtiment du FRAC PACA dans le cadre de Marseille Capitale européenne de la culture. Plus récemment, la Selma Feriani Gallery lui consacre des expositions personnelles à Tunis (2015, 2018, 2022). Ses créations figurent notamment dans les collections du Centre Pompidou, des FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et Picardie, ainsi qu’au Musée des Abattoirs à Toulouse.
Diplômé de l’école des Beaux-arts de Marseille, il utilise des médias aussi divers que le dessin, la sculpture, la photographie ou la vidéo. Il explore le thème du lien et de la transmission qu’il transpose dans des œuvres d’une impressionnante polysémie. Son travail est libre d’interprétation. “Mon travail, c’est ma biographie. Mon père est ouvrier et ma mère est une intellectuelle. Moi, je suis le résultat des deux. A la base de mon travail, il y l’outil de l’ouvrier, puis il y a la réflexion, l’esprit et donc la connaissance”. Aussi, il s’inspire de la poétique “soufie” pour créer des œuvres empreintes de spiritualité, de souvenirs de son arrivée en France, de connotations ouvrières, sexuelles ou psychiques. Le cheminement spirituel est l’une des clés de lecture de son œuvre. Selon Jean de Loisy : “Le paradoxe de l’œuvre de Yazid Oulab est de parvenir à être radicalement contemporain tout en enracinant son œuvre dans une tradition spirituelle ancienne dont il renouvelle les signes tout en exaltant le sens”.
Ses articles
Ses vidéos
Yazid Oulab, D'une Rive à l'autre de la Méditerranée.
14/03/2026 - 14/03/2026Film de Francois Castelot pour la Fondation Villa Datris, pour la sculpture contemporaine. Remerciement à Danièle Marcovici et à Yazid Oulab.
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L'espace de la pensée
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Art Absolument, 20 ans avec les artistes
15/03/2022 - 02/04/2022(Paris) Espace Art Absolument
Yazid Oulab - Les outils de la peinture
13/06/2021 - 22/08/2021(Saint-Restitut) Centre d'Art Contemporain de Saint-Restitut
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30/06/2020 - 15/09/2020(Paris) Espace Art Absolument
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