L’exposition Serious Moonlight conçue par la commissaire Stephanie Seidel de l’Institute for Contemporary Art de Miami, en collaboration avec le Frac Lorraine et le Kunstmuseum Luzern, offre au public une rare occasion de découvrir l’artiste californienne Betye Saar. Elle permet de surcroît d’entrer dans son monde par le pan sans doute le moins connu de son travail, à savoir ses installations.
Si elle est considérée comme une pionnière de l’art de l’assemblage aux États-Unis, dans l’esprit d’un Joseph Cornell, et que ses gravures et ses sculptures/objets ressemblant à des autels empreints d’une spiritualité syncrétique ont intégré d’importants musées américains ces dernières années, les installations que conçoit Betye Saar dès les années 1980 demeurent quant à elles presque ignorées. Peut-être parce que l’artiste établit peu de protocoles, que ses œuvres sont le plus souvent en cours, jamais totalement fixées – ce qui n’arrange pas les conservateurs. Sûrement aussi parce que pendant longtemps la facture hybride et non consensuelle de son œuvre, sa teneur politique et critique, son sens de la réappropriation ont bousculé, sans violence, les canons WASP…

Extrait de l'entretien avec Géraldine Bloch publié dans le N°103 de la revue Art Absolument. Parution le 14 octobre 2022.

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