Julia Huteau
L'exposition
À la galerie Jousse Entreprise, Karine Jousse et Guillaume de Casson présentent une exposition consacrée à Julia Huteau, dont la pratique céramique se pense comme un champ d’expérimentation plastique, à la croisée de la couleur, du volume et du processus. Les sculptures sont disséminées dans la galerie, en dialogue avec un ensemble fonctionnel et historique de designers majeurs, de Jean Prouvé à Philippe Starck, qui structure l’espace et souligne la résonance de ses formes dans un contexte concret. Affranchies de l’usage, les œuvres présentées affirment un langage sculptural autonome et invitent à une perception sensible de la matière.
Installée à Poët-Laval, dans une ancienne faïencerie devenue lieu de production et de recherche, Julia Huteau développe depuis plusieurs années une pratique structurée par séries. Ce travail par cycles lui permet d’explorer les variations de la forme et de la couleur, non comme des ornements, mais comme des éléments constitutifs du volume. Dans la série “De l’espace entre les couleurs”, les sculptures en porcelaine déploient des dégradés précis aux tonalités atténuées, évoquant la décomposition de la lumière. Nourrie par les écrits du théoricien de la couleur Johannes Itten, l’artiste conçoit la couleur comme un phénomène actif, capable de transformer la perception des formes et de modifier leur rapport à l’espace.
Le dessin irrigue l’ensemble de cette démarche. Présent en amont de la réalisation, il guide la construction des formes et participe à l’émergence d’un vocabulaire sculptural singulier, fait de rythmes, de répétitions et de légers déséquilibres.
Avec la série “Left Over”, Julia Huteau introduit une approche plus spontanée et ludique. Issues du recyclage des résidus de production, les formes extrudées revendiquent avec amusement les accidents et les irrégularités de la matière. Inspirées de procédés industriels, elles interrogent la frontière entre maîtrise technique et lâcher-prise. Posées directement au sol, ces sculptures aux lignes ondulantes instaurent un rapport immédiat et décomplexé à la forme et au processus.
Dans ce dialogue entre geste et outil, porté par la présence affirmée de la machine, se dessine une pratique où le brut et le soigné coexistent sans hiérarchie.
Alice Miquel
Installée à Poët-Laval, dans une ancienne faïencerie devenue lieu de production et de recherche, Julia Huteau développe depuis plusieurs années une pratique structurée par séries. Ce travail par cycles lui permet d’explorer les variations de la forme et de la couleur, non comme des ornements, mais comme des éléments constitutifs du volume. Dans la série “De l’espace entre les couleurs”, les sculptures en porcelaine déploient des dégradés précis aux tonalités atténuées, évoquant la décomposition de la lumière. Nourrie par les écrits du théoricien de la couleur Johannes Itten, l’artiste conçoit la couleur comme un phénomène actif, capable de transformer la perception des formes et de modifier leur rapport à l’espace.
Le dessin irrigue l’ensemble de cette démarche. Présent en amont de la réalisation, il guide la construction des formes et participe à l’émergence d’un vocabulaire sculptural singulier, fait de rythmes, de répétitions et de légers déséquilibres.
Avec la série “Left Over”, Julia Huteau introduit une approche plus spontanée et ludique. Issues du recyclage des résidus de production, les formes extrudées revendiquent avec amusement les accidents et les irrégularités de la matière. Inspirées de procédés industriels, elles interrogent la frontière entre maîtrise technique et lâcher-prise. Posées directement au sol, ces sculptures aux lignes ondulantes instaurent un rapport immédiat et décomplexé à la forme et au processus.
Dans ce dialogue entre geste et outil, porté par la présence affirmée de la machine, se dessine une pratique où le brut et le soigné coexistent sans hiérarchie.
Alice Miquel
Quand
15/01/2026 - 07/02/2026
